【舞台艺术众家议】
作者：冯巩（中国文联副主席、中国曲协主席）
今年恰逢中国曲协开展“送欢笑”文艺惠民服务二十周年。二十年不是简单的时间累积，而是一代又一代曲艺人用汗水俯身基层的接力，是用笑声浸润心灵的传承，更是让曲艺之花扎根人民、与时代同频共振的生动实践。
曲艺界向来有着将个人“小我”融入国家和民族“大我”的优良传统。牺牲在抗美援朝战场上的相声大家常宝堃先生，抗战时期就创作出了《牙粉袋》，辛辣地讽刺了日伪统治时期的黑暗，用笑声唤醒民众，生动诠释了相声不只是“逗乐儿”的手艺，更是“鼓劲儿”的武器。陕北说书大家韩起祥先生被毛泽东同志誉为“革命的三弦战士”，背着一把三弦走遍了陕北的山梁沟峁，激励乡亲们“挺直腰杆活”，一生创作和改编的书目有500多部。被称作“平民相声艺术家”的马三立先生，通过在经典作品《买猴儿》中塑造“马大哈”这个人物，对官僚主义进行了入木三分的讽刺。年近八旬的他依然创作表演了《似曾相识的人》，在笑声中传递出曲艺人的社会担当。评书艺术大家刘兰芳先生曾说：“我讲岳飞，不只靠书本上的‘忠孝节义’，得让老乡们听出咱中国人的骨气！”老一辈曲艺家以时代之伟大成就艺术之精湛，留下了曲艺人在不同年代的光辉印迹。近二十年来，曲艺界面对新的时代，传承前辈艺术家精神，始终将崇德尚艺作为价值追求，推出《甲方乙方》《没那么简单》《时代三人行》《“幸福”共享》等优秀作品，将作品送到全国各地，推上央视春晚、百花迎春、“艺苑撷英”等舞台，在收获欢笑的同时，演绎人们的新观念、生活的新变化，成为生动的时代注脚。
无数曲艺前辈用他们的亲身故事告诉我们，“扎根人民”不是口号，而是融在百姓中间的情怀。他们的故事没有“高高在上”的艺术范儿，只有实实在在深入百姓生活的烟火气。被誉为“金嗓歌王”的京韵大鼓大家骆玉笙先生曾收到一位观众来信，提到《四世同堂》中有两个字唱得不对，她读后非常感动，马上重新录音并在后来的演出中加以改正。她曾说：“只有唱人民的事儿，才能有艺术的魂儿。”快板书大家李润杰先生说：“快板书的魂儿在‘快’，快的不光是节奏，更是快捷地反映百姓生活，让人民心里有热乎劲儿！”为了创作《抗洪凯歌》，他跟着抗洪大军在子牙河大堤一起扛沙袋，把“人在堤在”编成了铿锵有力的快板唱词。把“武老二”唱遍全国的山东快书大家高元钧先生，曾跟着战士在朝鲜战场上爬冰卧雪，蹲在战壕里听战士讲战斗故事，创演出《一车高粱米》等经典段子。他常说：“山东快书的范儿在‘武’、魂儿在‘情’。”在这二十年的“送欢笑”文艺惠民服务中，也体现着曲艺与人民群众紧密相连的深厚情感。2014年，由姜昆、戴志诚、鞠萍等人组成“送欢笑”小分队登上江苏灌云县开山岛“夫妻哨”，为“时代楷模”王继才和王仕花夫妇举办了仅有两名观众的慰问演出。现在，越来越多的青年演员加入“送欢笑”的队伍，他们不再一味追求舞台上的光鲜亮丽，而是更愿意在生活中找寻艺术真谛，用实际行动诠释着“扎根”的精髓，他们的身影成为当下曲艺舞台上的一道亮丽风景线。
正是在扎根生活的艺术实践中，曲艺艺术不断继承着、创新着。把相声从“撂地摊儿”带上大雅之堂的相声大家侯宝林先生，一生推动相声改革，和老舍、吴晓铃、常宝霆、孙玉奎等成立了相声改进小组。他们取其精华、去其糟粕，净化语言、反映当下，使相声为人民服务，成为新中国相声创新发展的源头。评书大家袁阔成先生一生致力于语言的改革，把传统评书从“半文半白”说成了老百姓听得懂的语言，使评书艺术走进千家万户。他把诸葛亮的“锦囊妙计”说成“提前备好的‘小妙招’”，把张飞的“莽撞”说成“愣头青的可爱”。我的恩师马季先生对我们说得最多的一句话是“深入百姓生活，努力演新创新”。他一生创作出了300多段深入人心的相声作品，他在中国乒乓球首次获得世界冠军后第一时间创作了《三比零》，在粉碎“四人帮”后迅速创作了《白骨精现形记》，在改革开放后又创作了《五官争功》《一个推销员》……开创了相声艺术的一代新风。今天，曲艺的创新也从“舞台”搬到了“云端”，苏州评弹融入流行音乐，让吴侬软语唱出青春潮音；网络评书接入实时弹幕，让古典话本唠出互动新语……如姜昆先生所说，“曲艺创新不是‘离经叛道’，而是让老艺术穿上新衣裳，走到更广阔的生活里去”。只要与人民同频、与时代共振，传统曲艺就能永远“活”在当下，就会一直“火”向未来。
问渠那得清如许？为有源头活水来。这“活水”就是生活的烟火气，就是人民的心里话。唯有迈步走向更加偏远的村落、更加壮丽的高原、更加辽阔的边疆，像老一辈曲艺家那样，用真心“唱”出百姓心声，用脚步“走”出时代传奇，把“根”深深扎进生活的沃土，把“乐”徐徐送进百姓的心田，才能让曲艺在新时代的春风里，绽放出更加绚丽的花朵。
《光明日报》（2025年08月20日 16版）
来源： 光明网-《光明日报》
